Recueil de portraits hommages ou satiriques. Préface Yvan Bénédetti.

Recueil d'illustrations reflets de l'effondrement de notre civilisation. Préface Alain Escada.

Recueil de dessins d'actualités 2016-2020. Préface Jérôme Bourbon.

Classées Monuments historiques en 1840, les quatorze tapisseries flamandes de l’abbaye de La Chaise-Dieu ont été tissées en fils de laine, soie, lin et fils métalliques entre 1501 et 1518 pour être présentées pour la première fois à La Chaise-Dieu le 17 avril 1518. Commandées par l’abbé Jacques de Saint-Nectaire, les tapisseries ont de nombreuses sources iconographiques principalement tirées de La Bible du pauvre, ouvrage très populaire dans le monde germanique au xive siècle. Elles mettent en scène les épisodes de la vie du Christ et de la vie de la Vierge. Sur chaque pièce, trois scènes composent un triptyque. La scène centrale représente un épisode du Nouveau Testament, tandis que les deux autres ceux de l’Ancien Testament.

La Haute-Loire est l’un des territoires de France qui recèle le plus de peintures murales. Le nombre, la qualité et la diversité des décors peints qui subsistent encore sur les murs des églises et des chapelles du département sont impressionnants. Au point que la seule vallée de l’Allier, entre Brioude et Langeac, passe pour figurer au second rang des sites les mieux dotés du pays.

Ce contexte singulier est le fruit de la conjonction de plusieurs facteurs historiques au titre desquels on peut noter la puissance du chapitre de Brioude, l’essor du monachisme dans la région à partir du xesiècle ou encore le rayonnement du culte marial du Puy-en-Velay dans l’Occident chrétien.

Avant d’être un héritage, cet ouvrage incarne un parcours.

Celui d’une jeune femme en quête de clarté dans une époque périssable et ivre de paraître, insensible à
toute vie intérieure.

La mémoire d’une enfant éblouie par cette nature aux accents infinis, dont la complexité nous hurle
que le hasard n’existe pas.

La naissance d’une Foi inébranlable engendrée par plusieurs mondes, qu’il appartiendra au lecteur
de découvrir dans ce voyage littéraire.

Au travers de 20 portraits d’auteurs, bordés entre la Vierge Marie et le Christ, Caleana major
nous dévoile ses inspirations à la fois graphiques et personnelles.

Aucune étude n’avait été entreprise sur la sculpture romane en Bretagne. Cet ouvrage, accompagné d’un catalogue de cinquante-neuf monographies, apporte un éclairage renouvelé. Le livre décrit les conditions de la création en Bretagne et dégage des aires artistiques. Il fait percevoir une société dont demeurent peu de témoignages écrits et invite, de Tréguier à l’île d’Arz, de Nantes à Landévennec, à la découverte d’un patrimoine méconnu.